リトミックとは
リトミック（Eurhythmics)とは、スイスの作曲家で音楽教育家でもあったエミール=ジャック・ダルクローズ（1865〜1950）が20世紀初頭に創造した音楽教育法です。彼は人間の持つ五感にもうひとつの能力、心の動きによって生まれる動きや行動、すなわち身体の筋肉運動に注目し、音楽を全身で感じる事で音楽をより豊かに表現する手段としてリトミックを考え出しました。リズム運動、ソルフェージュ、即演奏の３つの内容を融合させた教育で、「心と身体と音楽」調和のとれた人間に、というテーマを持ち、社会性、運動能力性、音楽性を柱に、現在では全人教育と言われ、音楽、舞踊、幼児児童教育、音楽療法、創作、演劇など多方面においてリトミックの手法が取り入れられています。
音楽家がより高い芸術性を身につける手段とし、建築家、画家といった音楽以外の専門分野からの支持も高まっています。
音楽が聴こえてくると、その音楽に合わせて自然にからだが動き出した経験はありませんか？つまり、音楽が聴こえ心に響いているだけでなく、音楽によって自然に呼び起こされた人間の行動です。
リトミックでは人間の持つ素晴らしい能力を活かし、音楽によって呼び起こされる自然で楽しい動きや様々な感情、そしてそこで得た感覚的な体験を積み重ね、高度な裏付けにより、「心と身体と音楽」の一体化をはかりながら音楽を学んで行きます。楽器演奏は情操教育のひとつとされますが、演奏する喜びを味わう前にレッスンが嫌になってしまった経験はないでしょうか？その原因のひとつと考えられる事は、心身ともに音楽の土台が不充分なまま演奏技術を身につけようとするからと考えます。心とからだ全身で音楽を感じ取り、音楽の土台＝音楽理論を身につけてゆくと本当の意味で音楽の素晴らしさや演奏する喜び感動を内面から味わえるのではないでしょうか。音楽の基礎はリトミック!!
リトミックの目的は、学習の終わりに「私は知っています」というのではなく「私は経験しました」と言えるようにさせ、さらに生徒自身が自分自身を表現したいという欲求を心に育むもの。とダルクローズは言っています。
何かを表現したいという欲求は、人間が人間らしく生きるために必要な自己表現への第一歩ではないでしょうか。ひとりひとりの違った発想を音楽のちからを借りて、身体的運動を伴い表現してゆく事で自己表現力と創造力を身につけてゆきます。
そしてそこで得た感動を、他の人に伝えたいという気持ちが起こり、与え、与えられる体験がグループレッスンを通じて協調性、自主性、感受性を高め、社会性を身につけながらより豊かな音楽性、芸術性を育んでゆきます。
人間生きていく上で必要な事、何でしょうか？食べる事、寝る事、生理的な理由がもちろん挙げられますが、その根源となるものは「意思」と「意志」です。
近年の子供達の様子を見ていると（大人もそうかもしれませんが…）与えられた物や課題に対しては上手く対応できる力を持ち備えているのに、「自分の力で自ら考えて」という部分が足りないと思います。いわゆる「自分の意思」が多様な社会や教育によって揺すり動かされてしまったりして、大切な「意思」が無くなってしまうような問題にも直面します。 当たり前の事ですが、「自分の考え」全てが社会に通用する訳ではありません。リトミックは、音楽を通して人と遊び、関わり、学び、教えあい、楽しみながら知らず知らずのうちに「自分で考え、想像し、創造し、行動へ」という力がついてきます。人と人の間で生きる力、単純で大切な力です。
そういう意味で、リトミックは学校教育・幼児教育のほか多分野において重要視され、脚光を浴びています。
しかし、リトミックは「生きる力」の即効薬ではありませんし、短時間で結果が得られる教育でもありません。目に見えない力だからこそ、じっくり多くの体験を積み重ねる必要があるのです。（短時間で結果を重視する教育法は他に任せます） 子供はやがて、大人の社会に羽ばたきます。楽しみながら考え、創造する体験をした子供、体験してこなかった子供、どのような差が出るでしょうか。「目にみえないけれど、自分の力で生きて行って欲しい」と願う方、それ以外の方にも少しだけ、リトミックを選択枠に入れて頂ければ幸いです。
